27 diciembre 2011

Hotel Puerta América, un homenaje al Diseño

El Hotel Puerta América de la cadena Silken es un homenaje al diseño por excelencia. Decorado  por varios de los arquitectos y diseñadores más famosos del mundo, cada planta nos sumerge en un estilo y personalidad diferentes. Jean Nouvel, Zaha Hadid, Arata Isozaki, Javier Mariscal, Victorio y Lucchino son sólo algunos de los genios que han impregnado de su estilo las paredes de este singular edificio.


Fueron los directivos de la cadena Silken los responsables de crear un hotel único en el mundo que aunara distintos modos de ver la arquitectura, el diseño y el arte. 13 nacionalidades diferentes y 75 millones de euros hicieron el resto.
Cada una de estas plantas merece sin lugar a dudas los más profundos elogios de aquellos que apreciamos la arquitectura y el diseño bien hecho, sin embargo nos van a permitir que nos centremos en la 5ª Planta, la diseñada por Victorio y Lucchino.


Después de conseguir grandes logros en el mundo de la moda, abren puertas a nuevos mercados, explorando el mundo de la decoración e interiorismo.



Confort y serenidad son las dos palabras que mejor definen su trabajo en el Hotel Puerta América.  Como debería ocurrir siempre que se diseña un hotel, la premisa fundamental era conseguir que el cliente se sintiera cómodo, y para ello los diseñadores han apostado por texturas y colores cálidos, así como por el uso de elementos de tendencia barroca.





 Aunque en su momento tuvieron alguna crítica al ser comparados con el resto de las plantas del hotel, en el ranking de ocupación la 5ª planta es la primera. En el hall las paredes son de laca negra, las butacas de terciopelo y el suelo “ Black Kafe” envejecido, el material de las mil caras. Dos esfinges de mármol blanco, de la colección particular de los diseñadores, se alzan hieráticas en medio del lobby.


 

 
En el baño, reina el confort y la armonía con la firma indiscutible de Victorio y Lucchino. Funcional como deberían ser todos los baños pero sin perder de vista la belleza de sus formas.





16 diciembre 2011

Arquitectura FRACTAL

Todos los días se aprende algo nuevo. Nunca había oido este término aplicado a la arquitectura y por lo que he podido investigar después, está más relacionado con ella de lo que a priori pensaba.
El pasado jueves acudimos invitados a los primeros pasos del colectivo SOCIARTE. Una iniciativa muy interesante en la que artistas de diferentes campos comparten las técnicas de su arte. Obras cargadas de personalidad y fuerza. Entre todas ellas nos llama la atención una especialmente la de Salvador Escaño, “Lucha de Titanes”, realizada en arquitectura fractal. Me tendrán que perdonar por mi ignorancia, pero hasta este momento no sabía nada del concepto “fractal” aplicado a la arquitectura.

 
Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado.

Ese mismo concepto se aplica a edificios e incluso al urbanismo. Estructuras que se repiten una y otra vez. Además el término está  relacionado con la teoría de caos, orden en un aparente desorden. Este fenómeno es muy común en la naturaleza y da origen a lo que conocemos como arquitectura orgánica. La aspiración de la arquitectura en la naturaleza no se limita a copiar formas sino a aplicar las leyes.
 
Así, podemos nombrar algunos ejemplos, el primero de ellos bien pueden ser las catedrales góticas. En ellas el sistema constructivo y la forma se hacen uno, abandonando la masificación propia del romántico e introduciendo la luz en unos edificios de gran altura.


Otro ejemplo de este tipo de arquitectura lo encontramos en Gaudí. Formas irregulares pero perfectamente preconcebidas a partir de materiales de desecho con formas en principio arbitrarias. El Parque Güell es un ejemplo de ello, al caminar bajo las estructuras creadas para los paseos encontramos que las fronteras entre lo natural y lo artificial desaparecen.


Gehry, arquitecto canadiense, ha hecho de la irregularidad propia de la naturaleza una nueva arquitectura no por todos querida pero muy bien aceptada por el usuario, prueba de ello es el Guggenheim.
 

Por último, merece la pena nombrar a Fernándo Higueras que ha conseguido aunar, como casi todos los grandes, la forma y la estructura. Con un sentido portentoso de lo estructural sus obras no pasarán nunca desapercibidas.


Vanesa Fernández

05 diciembre 2011

El futuro de la Piedra Natural o un sucedáneo?


La última novedad en piedra. Paneles de 2 mm de espesor confeccionados con tecnología de corte de última generación. Un tratamiento superficial le aporta flexibilidad. Su cara interior tiene una capa de foam almohadillado que permite adaptarse a cualquier superficie exterior o interior, "Novedad" por la cual, la empresa inventora ha conseguido registrar una patente.




Pensé que la Oficina de Patentes y Marcas (OPM) había concedido la patente por el hecho de conseguir una lámina de piedra de 2 mm con flexibilidad y resistencia suficiente para poder manipularla, pero no: la única innovación está en el “foam” almohadillado del reverso. No me sorprende que la OEPM siga concediendo patentes a innovaciones que en realidad, a simple vista, carecen de toda novedad. Pero la cuestión no es esa: parece que este tipo de productos tienen aplicaciones en suelos y paredes, tanto interiores como exteriores y que aguantan las condiciones climáticas adversas. De ahí mi pregunta, ¿qué diferencia hay entre poner 2 mm de piedra plastificada y poner un plástico directamente? No es de alguna forma como pervertir algo puro?

Si me dan a elegir creo que seguiría usando la piedra natural con usos más tradicionales.


Vanesa Fernández